Den första är att justera utspänningen och kontrollera ljusets intensitet genom att kontrollera den starka elektriciteten genom svag elektricitet. Eftersom ljusstyrkan på ytan av ett föremål bestäms av ytans reflektionsförmåga och intensiteten hos det upplysande ljuset. För kontroll av ljusintensiteten, under antagandet att ljus- och färgfaktorerna är uteslutna, genom att justera den relativa ljusstyrkan, kan scenen på scenen ha en känsla av hierarki, utrymmet kan utökas till en viss utsträckning, och scenen utrymmet kan också tillplattas; eller Att få ett objekt att se ut som det är eller att förlora sin originalitet och återskapa andra betydelser. Medan man modellerar, ger det också en stark "stil"-känsla till scenrumsformen. Såsom high key, low key och den övergripande känslan av mellantoner.
För det andra är skuggor en annan mycket uttrycksfull faktor på grund av ljus. Ljus och skugga kompletterar varandra. Skuggans inre kraft är ibland subtil och djup, och ibland förvirrad och oförmögen att greppa. På teaterscenen kan ljus med stark kontrast eller ett nyckelljus med tydlig infallsriktning skapa starka skuggor. Under den tjocka skuggan kan du falla i djupa tankar, som om det finns en kraftfull kraft som tar dig in i den dramatiska situationen. Under belysningen av spritt ljus med svag kontrast kommer skuggan att bli elegant och suddig, och skuggan blir disig och svår att fånga. Skuggor kan sägas vara speciella skuggor. När en skugga uppträder i en viss lokal position av ett objekt kommer formen på själva objektet att förändras på grund av skillnaden mellan skuggans mörker och ljusstyrka, det vill säga skuggan använder sin egen modelleringskraft för att "subtrahera" en del av objektet. En del av formen har skapat intressanta förändringar. Och när skuggan existerar självständigt i scenrummet är skuggan i sig en obestridd form. I en tom scen befinner sig skådespelaren utanför ramens scenrum (det vill säga inte i åsynen av publiken), och det finns bara skuggor som kastas av karaktärerna i bilden (oavsett om det är på himlen, på filmen, eller på marken som kan ses med en viss lutning), Denna typ av bild, som huvudsakligen består av skuggor, ger ofta oväntade visuella effekter.
När det kommer till ljusets färg produceras ljusfärgen av ljus med olika våglängder. Färgen på ett föremål beror på absorption och reflektion av ljus av materialets yta. Beräkningen av ljus och färg på scenen följer "additions"-regeln, som skiljer sig från "subtraktionsregeln" för målningsmaterial. Alla färger på scenen möter så småningom publikens ögon, så acceptansen och förståelsen för färg varierar från person till person. Dessutom kommer skillnaderna i dessa faktorer hos skaparna också att leda till skillnader i valet av färger i skapelsen, så ur dessa perspektiv är färgerna suddiga. Det är ett obestridligt faktum att färger kan uttrycka saker. Faget och användningen av färg är personlig. Men det finns vissa regler för färgen själv. Färger har egenskaperna värme, lätthet, renhet, etc., som var och en har stark uttrycksfullhet och kan bilda en komplex kontrast och harmonisk relation med varandra. Men färgens existens förlitar sig alltid på en viss form, till och med den obeskrivliga morgondimman, vilket kan bero på att färg alltid uttrycks av ljus och materia. Därför kompletterar färg och form alltid varandra. De kan utöka varandras betydelser, och de kan också förvränga och förändra varandras betydelser. Former som visar intensiva färger ger oss en våg av energi, kanske just för att ljuset deltar i uppkomsten av färg i föremål.
På den moderna dramascenen är enheten av ljus, färg och form dialektisk. Beroende på behoven hos dagens speciella tomter kan ljus och färg användas för att stärka formen, eller så kan ljuset och färgen stå i motsats till formen för att uttrycka karaktärernas inre känslor. Men generellt sett måste användningen av ljus och färg vara i linje med handlingen och regissörens övergripande nåd, och samtidigt måste vi fortsätta att förbättra vår självodling, för att göra genombrott i förståelsen och applicering av färg.